现代陶艺，相信大家都耳闻耳熟了，但是对它内涵的认识，可能大家都只是一知半解，下面就由小编给大家详细介绍下！
（一）现代陶艺承载了绘画、雕塑等艺术文化的表现形式及多种综合元素
陶土，作为文明初始的第一次合成材料，集中地涉入和体现着人类主体精神及人的本质意义。陶瓷艺术史是一部文化史，是一个民族精神与时代气息的表现。她处于现代艺术思潮中，现代陶艺从传统中发展出来，但决不是仅仅作为绘画、雕塑等艺术的表现天地。借史前文化和传统形式语言为母题，通过全新的、纯粹的手段去寻找其原始、更本质的状态。这种独特的艺术形式，具有很大的自主性，可以抛弃一切作品的情节性，画面不再需要通过具体形象使内容具体化，或内容虽然存在，但不再表现为可以用文学词语来解释的故事内容。
现代陶艺创造的是一个人性的“心理空间”。这种独特的艺术也不是那种仅仅以文学作品作为基础的艺术；相反，在其内部文学和形象的传统关系有时会突然中断。我们只有正视现代陶艺文化的独特现象，才能将现代陶艺的创作推向一个超越一切的更为纯粹的境界。
作为精神符号的现代陶艺，其中隐喻的哲理和意念，无不体现在形态物质材料之中，人们所体会的感情，也都是通过某种特定的形式感到的。它依自身的思想体系，力图在特定的文化氛围，材料媒介中，用全新的框架、角度和手段去创造当代陶瓷艺术模式。在形式探求上并不是完全强调手工技艺，而是大量借助现代科技手段与复合材料。这是现代陶艺创作不同于其它艺术创作的另一个基本特征。当然，材料和手段不是用于一个默言的忠实工匠，而是成为一个对造型空间性和时间性扩大的贡献。在现代陶艺独特的形式、体系中，尤其是火的魅力，是其它艺术形式和体系不能概括和替代的。我们知道几乎所有的艺术品都是利用一定的物质、材料直接进行艺术创作的。艺术家手中的艺术形体一旦诞生即成为艺术品。现代陶艺的创作情形则完全不同，作者的艺术构思和形体制作的完成，只是他在现代陶艺创作中跨出的第一步，他是否能把自己创作出来的艺术形体最后变成现代陶艺作品, 还要经过“火”的检验。 “火的艺术”是现代陶艺区别于其它艺术的一个极其鲜明的美学特征。因此现代陶艺创新的实现，有赖于科技的发展。就像仰韶、马家窑文化彩陶取代新石器早期刻划纹陶，就是因为当时制陶先师掌握了陶器材料及其烧造技术。龙山文化时期黑陶瓷艺术术盛极一时，也是当时陶窑结构改进和陶器烧造技术提高的必然结果。所以说艺术与科技的统一是现代陶艺区别于其它纯粹艺术的本质特征。
(二)现代陶艺从传统陶瓷艺术中分离出来，从实用功能到纯艺术欣赏再回到功能性
我国是一个陶瓷文明古国，传统陶瓷历史悠久，陶瓷艺术文化卓著并享誉世界，在世界上产生着深远的影响。而今在西方现代艺术影响下，从实用功能到纯艺术欣赏，现代陶艺开始从传统陶瓷艺术中走出来，进入另一种纯以表达意念及情感的艺术领域之中。现代陶艺家之别于传统陶瓷艺术工作者，在于“非实用”审美概念的加入于接受，这一新观念，扩大了陶瓷艺术家创作领域，并给粘土素材带来了新的表达方式及可能性。 在二十世纪初叶以前，陶瓷器的造型几乎都蕴含着实用功能而存在，不论它们是否真的会被使用在日常生活中。当时的所谓陶瓷艺术，至多是绘画在陶瓷器上的应用，而器物本身的“实用”概念，长久以来，更为陶瓷艺术工作者保留着。以我国宜兴茶壶为例，其造型在历代陶瓷艺术家手中相继延续发展，由单纯的几何形体，到模仿自然，而惟妙惟肖的壶形，或加上书画大家的金石篆刻于一体，而成为更具有“欣赏”价值的艺术品。然而其实用功能却一成不变的被保存着。在二十一世纪前期的今天，放眼现代陶艺领域，我们却往往看到一些有意无意的纯欣赏作品，尽管这些作品仍有传统实用器物的概念主题。虽有称为杯子或茶壶的作品，实际上，它们已不是真正可以使用的杯子、茶壶。陶瓷艺术家只是以这些概念作为创作的主题罢了，而其作品的实用与否，已不是他们最关心的了。
现代陶艺家们曾否定实用功能，而以“非实用”观念制造器物，同二十世纪初，西方画家及雕塑家，企图掘弃写实主义，而追求抽象风格分不开。高度的工业化及现代化科技，带来了新影响，照相及印刷术，制造了大量便宜而写实的图像，而工厂也生产了大量廉美而实用的器物。这一影响不但使画家及雕塑家对传统写实风格作了检讨，也使陶瓷艺术家由传统陶瓷领域走了出来，并进入纯艺术创造之中。首先，是后期印象派艺术家们的反写实作风，进而发展到后来的立体派风格，这不但影响了艺术家对人物的表达方式，也影响了器物造型的表现。进而雕塑家开始舍弃传统纯以人物或动物为主题的雕塑，而选择了日常生活中所接触的一些器物为表达主题，这些器物经过艺术家个人特有的艺术理念，而纯粹变成一项艺术表达的主题。雕塑家已开始能依个人自由意愿而选择或掘弃写实风格，不再单只局限于用传统写实方式来创作作品 。
而在这一发展过程中，也逐渐发现以器物作为创作主题的可能性。然而同一时期陶瓷艺术工作者，却仍然保持传统方式以创造实用器物为主，也因此，陶瓷艺术仍被视为手工艺而摒除于“纯艺术”领域之外，直到二十世纪中期，画家、雕塑家的创造活动，尤其是这些艺术家，在绘画及雕塑领域里，为寻求新表现方式的创作实验精神（也就是以器物作为创作主题），及对传统造型、质感、色彩和技能的全面再检讨于研究，深深地影响着后来陶瓷艺术家的创作。二十世纪早期画家及雕塑家的创作活动，的确给予后来的现代陶艺发展产生了很大影响。
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